De: Valentín Fernández-Tubau

Querido amigo guionista:

Hemos reabierto nuestra Plataforma Privada que alberga el Curso Oficial Online de Diálogos y sus complementos. Durante más de 10 meses ha estado cerrada al público y hemos decido reabrirla por unos días para permitir el acceso a 50 nuevos miembros.

Hemos enviado un email de notificación a los 40.000 usuarios de abcguionistas, a mi lista de más de 4000 ex alumnos de diferentes cursos y diversos medios se están haciendo eco de la noticia.

Si te interesa lo que vas a oír, te recomiendo que actúes rápido porque sólo los más rápidos entrarán. Durante la fase de inscripción guardaremos rigurosamente el orden de de solicitud y las plazas se irán confirmando oficialmente una a una, tras una entrevista personal conmigo (via teléfono, skype o email). Esa entrevista será concertada.

Si...

1. ...estás convencido de que los diálogos son más importantes de lo que los gurús de Hollywood te quieren hacer creer,
   
2. ...has comprobado que los diálogos "no se escriben solos" porque, a diferencia de los gurús, resulta que tú sí escribes,
   
3. ...te has topado con la inexistencia de material de consulta para potenciar tu capacidad y arte al escribir diálogos porque apenas nadie se pronuncia acerca de ello,
   

En este  curso voy a vertir prácticamente todo lo que en mis años dedicado a la profesión de guionista, a la asesoría de guiones y a la docencia me he permitido concluir sobre el arte de dialogar. 

No voy a guardarme nada y te haré depositario de mi humilde conocimiento con el objetivo de que te sea útil y crezcas como guionista o escritor.


El valor fundamental de cualquier curso es que sea PRÁCTICO, es decir, que quien lo reciba salga con la capacidad de aplicar una serie de herramientas útiles a su vida diaria, una vez el curso haya finalizado.

El curso online "LOS DIÁLOGOS EN EL GUIÓN CINEMATOGRÁFICO" se centra en esta idea y busca proporcionarte respuestas y herramientas a problemas concretos con los que te encuentras a la hora de dialogar o reescribir diálogos -- aunque te aseguro que no se para en los diálogos.


Algunos de los aspectos que abordaremos:

¿Qué es imprescindible saber sobre la tarea de dialogar, antes de empezar a escribir?

¿Qué debemos saber de un personaje antes de hacerle hablar?

¿Cómo construimos paso a paso la forma de hablar de un personaje?

¿Cuáles son los 6 elementos que el autor debe determinar de cada escena antes de empezar a dialogar?

¿Cuáles son las 10 funciones básicas del diálogo?

¿Cómo funciona la lógica del diálogo?

¿De qué forma debemos integrar subtextos y elementos no verbales como silencios, acciones y emociones para dotar de "realismo" al diálogo?

¿Cuáles son los 25 fallos más habituales que se cometen al dialogar y cuáles los remedios específicos para corregir cada fallo?

¿Cómo detectamos y corregimos nuestros propios fallos de diálogo?

¿Cómo se pueden neutralizar contenidos poco verosímiles de la historia con el diálogo?

¿Cómo se trabaja cuando dialogamos con más guionistas?

¡Todas estas preguntas serán contestadas en el curso, si bien no serán las únicas!!!

¿Algunos de los beneficios que podrás obtener si aplicas los conceptos que se plantean?

• No más parálisis antes de escribir
• No más personajes con diálogos estereotipados
• No más personajes que hablen de la misma forma que el resto
• No más divagaciones al dialogar la escenas
• No más diálogos, literales, obvios, sobreexplicativos, literarios, repetitivos, triviales, poco reactivos, formales,...
• Certeza en el uso de argot, jerga y tacos (palabras malsonantes)
• Certeza en la forma de crear expectativas en los personajes y en los espectadores
• Certeza en la creación de tesis y contratesis en el espectador (comunicación autor-espectador)
• Certeza en la forma de transmitir temática dejando que el espectador sea quien concluya
• Sistema para crear la personalidad y voz de los personajes
• Sistema para detactar los propios fallos al dialogar, y los de los demás
• Sistema para verificar la verosimilitud del diálogo
• Sistema para reescribir diálogos
• Sistema para escribir con co-guionistas

Historia de un curso distinto

¿Qué contendrá el curso?

Seamos sinceros. Para dominar el arte de dialogar se requiere talento y muchas horas de práctica.

Si  alguien piensa que puede aprenderse en un solo curso o en un simple libro, se lleva a engaño. 

Sin embargo, existen una serie de recursos técnicos que una vez desvelados y  aprendidos pueden acortar mucho el camino. Y, sí, te los vamos a contar todos.

El propósito general de este curso será clarificar las bases de la construcción de diálogos, y  proporcionar recursos para detectar los fallos en los mismos y para poder construirlos o reconstruirlos certeramente.

Quien tenga talento para el arte de dialogar podrá beneficiarse de un fantástico atajo para desarrollarlo.

El que no, al menos obtendrá las herramientas suficientes para saber en qué falla un diálogo determinado o para enmascarar, incluso, su punto débil, salvaguardando así su capacidad profesional como guionista.

Lo más importante es que te beneficiarás del curso en cualquier caso.

AUNQUE TE RECOMENDAMOS SEGUIR LEYENDO, SI LO DESEAS, VE A FINAL DE PÁGINA A

Decenas de testimonios como estos ilustran los resultados prácticos del curso en la vida real.  En casos concretos. Pero sigamos...

El curso se divide en 5 FASES, Una por mes. Cada Fase tiene varias secciones. En total hay 17 secciones principales.

Algunas de ellas son simples; otras tienen varias partes y están divididas de forma que puedas progresar gradualmente.

¿Deseas una avanzadilla de lo que trataremos en ellas?
 

Sección 1: Presentación

   

En la sección primera dejaremos claros los objetivos del curso, lo que
puedes esperar de él, la metodología que seguiremos para conseguirlo
y la perspectiva general sobre el contenido que trataremos.

Buena parte de ello te lo estamos avanzando aquí.

 

Sección 2: Película guión y diálogo

   

En esta sección profundizaremos en cómo el guión es como un cubo de
Rubik y el diálogo una de sus caras.

También reflexionaremos sobre las 8 variables clave de un guión y la
posición del diálogo frente a las otras variables clave.

A diferencia de la mera introducción en el tema,  los ejercicios y ensayos permitirán que al final de la lección esto no sea un mero concepto sino una realidad tuya que tengas integrada de forma natural a la hora de escribir
guiones.

 

 

Sección 3: Conceptos Clave

   

La sección tercera nos hará reflexionar sobre aquello que debemos saber
sobre la tarea de dialogar antes de empezar, si no queremos acabar
paralizados.

Después, descubriremos cómo encontrar la voz de nuestros personajes.

Veremos ejemplos y practicaremos un método rápido para determinar la personalidad de cada personaje con el fin de evitar tópicos al ponerle voz; aprenderemos a diseñar a la velocidad del rayo personajes coherentes ya sean personajes adaptados de gente conocida, personajes originales y mezclas. Y descubriremos de qué se compone el idiolecto y cómo construirlo para estos personajes.

Finalmente, haremos hincapié en las semejanzas y diferencias entre Diálogo
Real y Diálogo Cinematográfico, en los peligros y ventajas que representan, 
e introduciremos la Teoría de la Balanza como elemento gráfico mental,
para comprender nuestro objetivo al crear diálogos. 

 

 

Sección 4: Las 10 funciones básicas del diálogo (I)

   

Se expondrán las 10 funciones básicas al dialogar y profundizaremos en las
tres primeras:  1) hacer que progrese la historia, 2) comunicar hechos e información al espectador, y 3) revelar psicología (personalidad) de los personajes. 

Para ello se recomendarán una serie de visionados sobre los cuales reflexionaremos y utilizaremos como modelo de ejercicios.

Sección 5: El mapa escénico

   

Veremos, ahora la fórmula infalible para que el diálogo fluya casi de forma automática a través de una escena, de principio a fin.

Aprenderemos a determinar dónde empezar, dónde acabar, a decidir arcos emocionales que los diálogos deben poner de manifiesto, a crear y resolver enigmas sin frenar el impulso de la obra, a ser fieles a nuestro objetivo de
hacer progresar la historia y a diferenciar nuestros objetivos como guionistas
de los objetivos de los personajes.

En definitiva, todo un mapa de carretera por donde hacer circular el diálogo fácilmente.

A partir de ese momento, las páginas en blanco dejarán de imponer respeto o ansiedad. Y el bloqueo del escritor será algo para los demás.

Toda incertidumbre a la hora de determinar por dónde fluir el diálogo en una escena complicada habrá pasado a la historia . 

Descubriremos cómo usar esta potente herramienta que nos servirá también como arma de esctructuración escénica o como antídoto para el bloqueo del escritor.

 

Sección 6: Anatomía del diálogo (I)

   

Seguidamente, empezaremos a diseccionar los componentes de la comunicación y ubicaremos al diálogo como parte de la misma. 

Constataremos las diferencias entre comunicación perfecta e imperfecta y aprenderemos a utilizar la comunicación imperfecta para nuestra ventaja en
los guiones.

Asimismo, profundizaremos en cómo los silencios, emociones y acciones son componentes de la comunicación y desarrollaremos la práctica necesaria para integrarlos en nuestros diálogos conscientemente. 

Al final de la sección dominarás los secretos para crear a tu antojo comunicación imperfecta, comunicación no verbal y mezclas de las diferentes gamas de la comunicación no verbal entre ellas mismas o con los diálogos.
 

Sección 7:   Las 10 funciones básicas del diálogo (II)

   

Nos adentraremos, ahora, en las tres segundas funciones del diálogo:
4) establecer relaciones entre personajes, 5) crear personajes reales y
naturales (de carne y hueso), y 6) revelar los conflictos de la historia
y sus personajes.

Al igual que en la sección 5,  trabajaremos con visionados sobre los
cuales reflexionaremos y utilizaremos como modelo de ejercicios.

Sección 8: Anatomía del diálogo (II)

   

En esta sección descubriremos una de las herramientas más avanzadas
de la escritura de guiones: el dominio de los mecanismos de suspense y
sorpresa a través de la siembra de expectativas en el espectador.

Para ello, aprenderemos a reconocer y utilizar los procesos ilógicos tal y
como se dan en la vida para luego trasladarlos al guión.

Después de adquirir la capacidad de reconocer cualquiera de los dos tipos

de expectativas (lógicas e ilógicas) basadas en el diálogo, desarrollaremos
la técnica para crear conscientemente una y otra. 

A su vez, aprenderemos el mecanismo para hacer que tanto los personajes
como el espectador caigan en conclusiones erroneas a través del diálogo, y 
nos capacitaremos para crear contenidos no predecibles.

AVISO: en esta sección se te proporcionarán técnicas avanzadas que pueden ser empleadas
en la vida misma. Te rogaremos que fuera de los guiones las uses responsablemente y con ética.

Sección 9:  El diálogo como recurso dramático

   

Más allá de lo aprendido en la sección anterior sobre el uso del diálogo para
crear suspense, sorpresa o malentendidos, abordaremos el uso del diálogo
como recurso dramático en cuatro campos fundamentales.

Veremos el diálogo como detonante, como  expositor de motivaciones,
como neutralizador de contenidos poco verosímiles y como conector de
escenas.

A continuación desarrollaremos la práctica necesaria para aprender a dominar
el uso de estos recursos. 

Sección 10: Aspectos formales del diálogo

   

Sería un error eludir una sección en donde se dejara bien claro cómo se debe escribir la escena en la página.  Cada día son más los jefes de desarrollo que
no leen ningún guión que no esté formateado de forma profesional.

En nuestro caso, yendo más allá del simple formato, dejaremos claras, a su
vez, las convenciones sobre la escritura de las indicaciones de emociones en
los diálogos (acotación), las muletillas, las pausas, los pensamientos abiertos,
los tintes de enojo,  los dialectos y los acentos.

Esta sección se puede conseguir también como informe independiente que
puede adquirirse de forma separada.  

Sección 11: Las 10 funciones básicas del diálogo (III)

   

Veremos, luego, con detenimiento el siguiente grupo de funciones del diálogo:
7) revelar los estados emocionales de los personajes, 8) revelar antecedentes
y 9) complementar la acción.

Procederemos del mismo modo que al estudiar las funciones previas, 
trabajando con visionados sobre los cuales reflexionaremos para utilizarlos después como modelo de ejercicios.

Sección 12: Los 25 errores más comunes al dialogar (I)

   

Iniciaremos el recorrido a través de los 25 fallos más habituales que se
cometen al dialogar. Pero no sólo los describiremos. Descubriremos sus
efectos, sus síntomas y la forma eficaz de ponerles solución. 

Después ejercitaremos con cada uno estos fallos e intentaremos solucionar
los ejemplos que se planteen.

 

Sección 13: Los 25 errores más comunes al dialogar (II)

   

Acabaremos el recorrido a través de los 25 fallos más comunes al dialogar y aprenderemos a manejar la lista de verificación de los mismos para aplicarla
en nuestros diálogos o en los de aquellos a los que tengamos que analizar
un guión.

Sección 14: Las 10 funciones básicas del diálogo (IV)

   

Veremos y analizaremos la última función del diálogo: transmitir temática.

Siguiendo conceptos planteados por Melanie Ann Phillips y Chris Huntley, nos adentraremos en el modo de construir temática de forma sutil, considerando
el tema como debate, no como mensaje o moraleja.

Después, nos capacitaremos para diseñar la discusión temática a través del diálogo de los personajes, dejando que sea el espectador quien concluya con aquella tesis por la que abogamos.

 

 

Sección 15: Los ingredientes clave para un buen diálogo

A modo de recapitulación, se describirán los ingredientes clave del diálogo,
todos ellos vistos en apartados anteriores. Se recogerán en una lista
de verificación que aprenderemos a utilizar en los análisis propios o ajenos
que realicemos.

Sección 16: Metodología para reescribir diálogos

   

Para que nuestro trabajo sea lo más efectivo posible, veremos una metodología práctica para reescribir diálogos con eficacia y se aplicará a las últimas tareas encomendadas.

 

Sección 17: Conclusiones

   

Finalmente, revisaremos la síntesis de lo aprendido y las herramientas de
trabajo que tendremos a nuestra disposición a partir de ese momento.  

     
 
 

¿Qué metodología seguiremos?

La metodología que sigue un curso es un factor que influye de forma decisiva en el aprovechamiento que se puede sacar de él.

Con esa idea en mente, para el presente curso  se ha adoptado una metodología para favorecer los logros que tanto tú como yo queremos que obtengas.

Además, la metodología del curso tiene un ventaja adicional: está diseñada para para que progreses paso a paso, adquiriendo conocimientos y destrezas con el mínimo de esfuerzo y el máximo de eficacia.

El curso está programado para que cada mes recibas una FASE. La FASE contendrá varias secciones, una guía de verificación y un cuaderno de ejercicios.

El curso emulará una situación real, con lo cual como en la vida misma, vas a tener que evaluar y reevaluar tu trabajo. Queremos que salgas del curso teniendo criterio. Sin embargo, no te dejaremos solo. Aproximadamente a los 15 días de cada fase, recibirás Claves de Autocorrección para los ejercicios. En ellas te daré información adicional sobre cómo evaluarlos. Es necesario que los hayas hecho tú solo e intentado corregir antes de leer las claves. De esa forma, las claves te servirán para incrementar tu certeza.

En resumen: durante cada una de las 5 fases tendrás:

	Material del curso con sus respectivas secciones (En aplicación exe) - Este material se consultará online la primera vez y quedará ligado a un solo ordenador. No es imprimible pero podrás consultarlo a través del ordenador sin estar conectado a internet (salvo la primera vez).  Se te proporcionarán 2 códigos de acceso: guarda el segundo como reserva o para otro ordenador.
	Guía de verificación (en formato pdf - imprimible)
	Ayuda complementaria con apoyo de audio o con presentación power point en vídeo, para una mejor asimilación de algunos conceptos esenciales. (online)
	Cuaderno de ejercicios (en formato pdf - imprimible)

	Claves de autocorrección de los ejercicios(en formato pdf - no imprimible)
	Teleconferencias de complemento  (online)
	Acceso al foro interactivo exclusivo para alumnos. (online)
	Bonus especial a la completación de cada fase.  (online)

 

Guía de verificación

   
 
Tu herramienta principal para monitorizar el progreso personal será la “Guía de Verificación”. Dividida en secciones temáticas, cada una de ellas constará de varios puntos de desarrollo. En ellos se te pedirá que leas cierto material , realices ejercicios determinados, contestes a cuestionarios, escribas pequeños ensayos de 1 o 2 páginas o visiones escenas de películas.

Para que no haya lugar a dudas respecto a qué grupo pertenece cada punto de desarrollo, antes de describirlo se categorizará como:

• Lectura
• Ejercicio
• Cuestionario
• Ensayo
• Visionado

El material de estudio está diseñado para potenciar tu progreso de forma gradual. 
La guía te servirar para monitorizar tu propio progreso paso a paso.

 
 

Combinación teórico-práctica

   
 
Como podrás comprobar, el programa del curso se compone de una parte teórica y otra práctica.

La parte práctica consta de 100 ejercicios (incluidos visionados y ensayos).

Es cierto que podrías pasar a través del curso renunciando a la parte práctica, pero su impacto quedaría reducido al 10% de lo que puedes sacar de él si realizas sus pasos convenientemente.
 
Por tanto, es importante que realices todos los ejercicios, ensayos, cuestionarios y visionados que se te encomienden.

Para que te sea sencilla la autoevaluación, se te proveerán claves de corrección o reflexión de todos los ejercicios.


 

Modalidad vía internet

   
 
Este curso se presenta en modalidad vía internet pensando en el alumno sin posibilidad de invertir tiempo en asistencia presencial continuada.

El curso por internet evita trastornos en el ritmo habitual de vida y de obligaciones cotidianas al hacer factible el progreso sin moverse del lugar de trabajo o residencia.

Asimismo, tiene la finalidad de alcanzar alumnos sin importar las fronteras, evitando que la distancia se convierta en una barrera.

Los alumnos irán recibiendo los enlaces al material didáctico correspondiente en varias entregas. El curso de diálogos tendrá 5 entregas principales y varias secundarias.

Está diseñado para durar 5 meses, si bien se puede acabar antes o más tarde.
Habrá 3 meses de cortesía para los razagados.
 
 

Diploma y Certificado

   
 
Todos los alumnos que pasen el test de graduación tendrán derecho a un diploma y a un certificado que acredite las materias aprendidas en el curso.
 
 
 

17 secciones llenas de contenido sobre el arte de dialogar, constituyendo una referencia imprescindible para tu trabajo como guionista o escritor

100 ejercicios prácticos para sedimentar tus nuevos conocimientos sobre el diálogo

Pautas de autocorrección de los ejercicios para potenciar tu reflexión y certeza

  Plantillas de trabajo para automatizar procesos y obtener el máximo de eficacia

  Listas de verificación para facilitar el análisis propio y el de los demás

  Apoyos en audio o en vídeo-power point para afianzar conceptos esenciales.

  Teleconferencias en vivo o diferido, con posibilidad de descarga posterior

          Acceso al foro exclusivo de alumnos
        Bonos adicionales para premiar cada fase que completes

Ars-Media garantiza tu satisfacción total  o se
te devolverá el 100% de tu inversión

    

No  voy a presumir de poder convertirte en el mejor dialoguista de la noche a la mañana. Como ya te he dicho, esto depende de ti mismo, de tus capacidades y de las horas que pases escribiendo.

Sin embargo, sí te garantizo lo siguiente:

1. Tendrás un cuerpo de conocimientos sobre el arte de dialogar totalmente sistematizado, con herramientas para reconocer en qué fallan los diálogos propios o ajenos y saber cómo corregirlos.
   
   
2. Tendrás el mayor arsenal de consulta sobre el arte de dialogar, superior a cualquier otro curso o libro en el mercado de habla hispana que exista en la actualidad.
   
   
3. Tu forma de concebir los diálogos habrá cambiado drásticamente en unas pocas semanas. 

Te garantizo irrevocablemente los tres puntos enunciados arriba y el pacto alcanzado con Ars-Media es que en caso de no estar satisfecho con su cumplimiento se te devolverá el 100% de tu inversión.

Esto es una garantía de satisfacción incondicional: Si no ganas tú, no gana nadie.

GARANTÍA TOTAL DE

Si por alguna razón, al cabo de un mes de haber iniciado el curso  no estás satisfecho al 100%, puedes solicitar una devolución total de tu inversión. Esto demuestra nuestra plena convicción de que el curso te va a dejar 100% satisfecho.

 

BONIFICACIONES DE
 

Todos los graduados del curso tendrán:

Descuento del 50% sobre la tarifa oficial en el seminario presencial (no acumulable a otros descuentos).  En vivo, o edición en video o en audio (cuando se publique).

  

Premio-estímulo sorpresa por completación de cada fase del curso.

  

Diploma y certificado acreditativo personalizado, libre de costes adicionales.

   
 

¿Cuándo  se iniciará el curso?

    El curso oficial dará comienzo a mediados de noviembre de 2008.
 

¿Cuánto será la inversión?

      

 

NOTA DE ARS-MEDIA   El curso estaba diseñado para salir por  997 euros. Sin embargo, decidimos prescindir de los materiales físicos para hacerlo más asequible. (Habrá una versión Platinum con entrega física de los 5 manuales del curso por un precio adicional, para aquellos que lo deseen).   Para el curso exclusivo online: Se podrá optar a: pago único o pago fraccionado.   PLAN FÁCIL: 6 cuotas Tarifa oficial: 6 pagos de 87 euros Tarifa con código promocional: 6 pagos de 77 euros Tarifa alumno-colaborador: 6 pagos de 58 euros PAGO ÚNICO: 1 sola cuota                 Tarifa oficial del curso general: 497 euros Tarifa con código promocional (patrocinado): 387euros Tarifa alumno-colaborador (semibeca): 287 euros Códigos Promocionales: serán entregados por diversas entidades a sus miembros o usuarios. Los estudiantes podrán introducir un código promocional consistente en el nombre y teléfono de su escuela (se efectuará comprobación). Alumno -colaborador: será aquel que al objeto de beneficiarse de una beca especial de descuento, proporcione como intercambio una serie de trabajos guiados, relacionados con el curso, para beneficio de alumnos posteriores. Implica envío de petición por formulario y aprobación. Podrán optar a ser alumnos-colaboradores todos los que tengan un Código Promocional. Si no posees código promocional deberás  poner NO TENGO, y tu caso será estudiado.

   

PREINSCRIPCIÓN

Ultimas palabras

Espero que el camino que he diseñado para potenciar tu arte en el dialogar te resulte atractivo. Sin duda, cambiará muchos puntos de vista. Pero lo que me alienta, sobre todo, es saber que podrá acercarte más a tus metas y a la realidad de ti mismo, como guionista, que deseas conseguir.

        A la salud de tu escritura,

        Valentín Fernández-Tubau
 

                                  



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